7月17日，苏富比Beyond Icons论坛于苏州H+ 美术馆举办。论坛由苏富比现当代艺术部王樱主持，邀请国际芭蕾舞艺术家谭元元、艺术家/演员林栋甫、苏富比亚洲区副主席及中国区主席华真、H+美术馆执行馆长吕金洲、艺术家蒲英玮共同参与讨论。

从《Icons》出发：重新讨论 Icon 的意义

今年，苏富比推出《Icons: 100 Extraordinary Objects from Sotheby’s History》一书，以一百件横跨艺术、历史、自然与流行文化的重要拍品，回望那些塑造时代记忆的重要符号。从6700万年前的霸王龙化石，到毕加索、莫奈、班克斯等艺术大师作品，每一件拍品都不仅是一件收藏，更承载着属于各自时代的文化叙事。

翻阅这些的时候会发现，真正让一件作品成为 Icon 的，从来不仅是作品本身，而是它持续被观看、被讲述、被重新理解的过程。

以此为原点，此次苏州站以 Beyond Icons 为主题，希望将讨论进一步延伸：当一个 Icon 已经诞生，它又将如何不断生长，并持续影响后来的人？

Icon，究竟是什么

论坛首先回到了最本质的问题：究竟什么能够被称为 Icon？

对于国际芭蕾舞艺术家谭元元而言，答案来自她跳了三十余年的《天鹅湖》。她分享道，自己职业生涯演绎过不同版本的《天鹅湖》，直到今天，它依然不断被新的编舞、不同文化背景重新演绎。“Icon 给了我们一个基础，但它永远不会停止，它一直在前进。不断创造，本身就是对经典最好的延续。”

在华真看来，拍卖行业见证过无数作品进入公共视野，而真正能够成为 Icon的作品，都拥有一个共同特质——它能够激发人们持续不断的情感回应。“无论是共鸣、疑问，还是讨论，只要一件作品能够不断引发人们内心的回应，它就拥有成为 Icon 的可能。”

艺术家、演员林栋甫则将 Icon 理解为一种关于”灵魂”的创造。他分享了自己与法国演员苏菲·玛索的一段交流。两人谈到，无论是绘画还是表演，看似媒介不同，本质上都在寻找对象的灵魂；而当真正理解了作品，也是在不断认识自己。“艺术离开了灵魂，也就不存在了。能够成为 Icon 的，一定是触动了灵魂，也能够不断启发后来的人。”

H+ 美术馆执行馆长吕金洲则提出了另一种理解。他认为，Icon 本质上是一种共同记忆。每个人回望自己的人生时，并不会记住每一天，而总会记得那些最重要的瞬间。同样，对于一个时代而言，Icon 正是那些被集体铭记的时刻与符号，它们构成了人类共同的文化记忆。

“ 一件作品能否沉淀为Icon，离不开公共空间的长期传播，美术馆正是让艺术被大众看见、被时代记住的重要载体。”

而艺术家蒲英玮则将讨论带回创作者本身。在他看来，艺术家需要不断研究历史上那些已经成为 Icon 的创作者，并理解他们如何一步步形成自己的创作路径。但真正值得学习的，并不是复制他们，而是理解他们如何不断突破既有标准。

“真正的 Icon，从来不是抱着’我要创造一个 Icon’的目的产生的。当你开始寻找确定性的时候，反而很难创造真正新的东西。”他认为，艺术真正迷人的地方，在于不断把未知带入公众视野，为时代重新定义一种新的表达。

“‘好’很多时候反而是成为 Icon 最大的敌人。真正的艺术家，是不断创造新的标准，而不是停留在已有的标准里。”

为什么今天，我们依然需要 Icon？

如果说第一个问题讨论的是 Icon 如何诞生，那么第二个问题则回到了今天。在一个信息高速流动、文化不断更新的时代，我们为什么仍然需要 Icon？

华真认为，每一个时代都会孕育属于自己的文化符号。无论是体育明星、艺术作品，还是新的创作方式，每一个时代都会因为新的创造而产生新的 Icon。

吕金洲用“结绳记事”作比喻。“每一个时代都会有属于自己的「结」。Icon 就是这个时代留下来的记忆节点，它帮助我们记录这个时代，也帮助后来的人理解这个时代。”

他认为，Icon 有时来自漫长岁月的积累，也可能诞生于某一个改变历史走向的瞬间，比如茨威格在《人类群星闪耀时》书中所描述的那样。

无论是一件伟大的作品，还是一个普通人在关键时刻做出的选择，都可能成为一代人共同的记忆锚点。

蒲英玮则提出，今天每个人面对的是一个高度碎片化的信息时代，每个人看到的世界都不尽相同。因此，对于艺术家而言，更重要的并不是追随时代，而是主动建立自己与时代之间的关系。

“艺术家真正要做的，是发明自己与时代的关联。”在他看来，Icon 更像是一种坐标，而不是答案。“ Icon 提供的是一种参照物。真正重要的，是最终放下这些参照，走出属于自己的人生轨迹。”

经典如何持续生长？

如果说 Icon 的诞生源于创造，那么真正让它跨越时代的，则是不断被重新理解、重新诠释，并持续激发新的创造。

对于谭元元而言，《天鹅湖》正是最好的例子。从第一次站上舞台至今，三十余年的舞蹈生涯里，她演绎过不同版本的《天鹅湖》。她分享，《天鹅湖》第一次演出时其实并没有获得成功，《春之祭》首演时更曾因先锋表达而遭遇巨大争议。但时间最终给予了这些作品新的价值，也让它们成为一代代观众不断重访的经典。

“真正的经典，经得起时间，也经得起质疑。今天我依然在跳《天鹅湖》，练了三十多年，每一次听到音乐，我还是会被它打动，依然觉得新鲜。”

在林栋甫看来，经典之所以能够陪伴一代又一代人，并不是因为它永远正确，而是因为它始终能够回应不同的人生阶段。他分享，自己一直被蓝调与爵士乐所陪伴。“他们让我在人群里把自己找回来，让我成为自己的好朋友。”

对于创作者而言，经典同样意味着一种永远无法抵达，却始终值得靠近的方向。林栋甫坦言，自己始终在向那些伟大的艺术家学习，也知道或许永远无法达到他们的高度，但正因为如此，学习本身才成为一种持续的快乐。

“妙就妙在，我知道自己永远达不到，但还是想不断靠近他们。后来我发现，这种寻找，最后其实都是在寻找自己。”

艺术如何真正进入生活？

论坛随后将讨论重新落回每一位创作者自身。当艺术不再只是职业，而成为一种生活方式，它意味着什么？

林栋甫回顾了自己一路走来的不同身份——工人、主持人、演员、配音演员、专栏作家、画家。在外界看来，他的人生不断跨界，但他却认为，自己始终只是在做同一件事情。

“所有事情其实都是同一件事，只是表达方式不同。后来我发现，我一直都在寻找自己，而所有经历，最后都回到了绘画。”

他相信，每一段人生经历都会成为未来创作的一部分，也正因如此，艺术从来不是某一个身份，而是一种持续累积的人生体验。

谈到三十余年的芭蕾生涯，谭元元则用一句话概括了艺术家的状态：“痛并快乐着。” 她坦言，观众看到的是舞台上的优雅与从容，但真正支撑这一切的，是日复一日的训练、伤病、未知与挑战。舞台没有重来，每一次演出都必须一气呵成。

“因为爱，所以愿意重复；因为爱，所以愿意一直坚持，也愿意一直学习。”

随着近年来逐渐承担艺术总监工作，她希望未来能够探索更多艺术之间的融合： “舞台不一定只存在于剧院，也可以发生在美术馆，发生在不同的公共空间。我希望尝试更多艺术之间的结合，不一定是去打造一个 Icon，而是让更多人看见新的可能性。”

对于华真而言，艺术同样早已融入生活。作为拍卖行业从业者，她分享，自己始终相信一句话—— Art is Living。艺术不仅存在于拍场，也存在于每一个人的日常体验之中。她认为，真正的 Icon 都有一个共同点——能够直击人心，并持续影响人们对于美的理解。“多去美术馆看看，多接触真正优秀的作品，它们会影响我们的审美，也会影响我们理解世界的方式。”

与此同时，吕金洲则从公共文化空间的角度，分享了 H+ 美术馆对于艺术公共性的思考。他介绍，H+ 中的”H”代表 Heart。面对信息高度密集、节奏不断加快的当下，美术馆希望成为一个让人慢下来、重新与艺术、也与自己相遇的地方。“我们希望它不仅是城市的中心，更能够成为城市的内心。” 他表示，美术馆作为公共文化机构，不只是服务于少数人的专业空间，更应成为公共场所。“艺术不应设置很高的门槛，我们希望更多人能够以更轻松的方式走进美术馆，与作品对话，也与自己的内心对话。”

在艺术家蒲英玮看来，人们习惯把工作与生活看作彼此对立，但艺术恰恰提供了另一种可能。“真正幸福的状态，是把自己真正热爱的事情，努力变成自己的工作。这样，你不仅能够持续投入其中，也能够通过工作，把这份热爱分享给更多人。”

面对人工智能快速发展的今天，论坛也讨论了一个当下备受关注的话题：当技术不断改变创作方式，艺术家的价值将如何延续？蒲英玮认为，先锋艺术之所以能够成为经典，并非因为遵循既有标准，而是在新的时代不断提出新的问题、创造新的表达。随着时间推移，曾经先锋的艺术会成为新的经典。在他看来，AI 改变的是创作工具，而真正不可替代的，是艺术家持续观察世界、保持思辨并建立与时代关系的能力。“艺术其实是一种思维方式。它让人始终保持思辨，持续观察身边的一切。”

Living Icon：真正的成长，是永远保持探索

论坛最后的观众互动环节，一位观众向谭元元提出了一个问题：当一个人已经成为公众眼中的 Living Icon，未来又该如何继续成长，而不被过去的成就定义？

面对这个问题，谭元元的回答十分坦然。她表示，自己从未刻意将“Icon”视作目标，而是始终保持学习者的心态。“Go with the flow。随遇而安。我们永远都在学习，也永远都在探索。”

在她看来，无论已经取得怎样的成绩，真正重要的始终是保持开放，不断接受新的灵感、新的合作与新的挑战。正如当天论坛中不断提及的那样，真正的 Icon 并非停留在某一个高点，而是在持续创造中不断生长。

Beyond Icons：让经典持续生长

论坛尾声，主持人王樱总结道，Icon 从来不是被固定在墙上的标本，而是一个不断生长、持续被重新理解的文化符号。它因时间而沉淀，也因新的创作不断焕发新的生命。

正如苏富比持续推动《Icons》系列所希望讨论的——真正值得关注的，不只是一个 Icon 如何诞生，更重要的是，它如何跨越时间、文化与媒介，在不断变化的世界中持续产生新的意义。

当天，论坛结束后，嘉宾与现场观众共同参观了 H+ 美术馆最新展览，在展厅中围绕作品继续展开交流与讨论，并于酒会环节与艺术家、收藏家及文化从业者自由分享观点、碰撞灵感。从论坛现场到展览空间，再到酒会交流，这场关于 Beyond Icons 的讨论，也从一场思想对话延伸为一次关于艺术、文化与公共生活的共同体验。

未来，苏富比也将继续通过出版、展览、论坛及更多跨领域合作，持续推动关于艺术、收藏与文化价值的公共讨论。邀请更多来自不同领域的创作者、收藏家与公众，共同探索那些能够跨越时间、持续生长，并不断影响时代的文化符号。