近日，艺术家兼设计师张楷淇即将在蒙特雷公园World Journal Event Center带来一场别开生面的服装艺术展（6月13日，10:30–17:00），展览以“艺术·时尚·观念”为核心，展示服装作为独立艺术媒介的创新创作。同时，她的个人新书《The Art of Kaiqi Zhang》也将发布，全面呈现其近年来的创作与研究成果。

张楷淇部分作品“ Corpus Absurdum “

此次展览将展出八组先锋作品，多件作品曾在国际设计领域获得重要奖项，充分体现了张楷淇在当代服装艺术领域的创作实力与专业影响力。其中，《Corpus Absurdum》自启动阶段便受到国际艺术界和设计圈的高度关注，成为专业观众和业内人士期待的焦点。该作品曾荣获2026年度欧洲设计奖（European Design Awards，简称ED奖）Better Future类别金奖。ED奖是欧洲设计界历史悠久的年度奖项，由欧洲各地设计杂志联合发起，并获得国际设计理事会（International Council of Design）的认可。评审团由来自十五家欧洲设计杂志的代表组成，包括资深记者和设计评论家。ED奖覆盖40多个设计类别，Gold奖仅在评审认为作品达到极高标准时授予，体现获奖作品在专业质量和创新性方面的国际认可。其他七件作品同样展现前沿材料实验与概念探索，每件作品都将探索服装与身体、社会及文化的关系，为观众提供完整的艺术体验。

本次展览已获得国际艺术与设计领域广泛关注，业内专家、资深从业者及艺术爱好者对展览充满期待。专业评价指出，该系列作品的先锋性实验探索有望为当代服装艺术的批判性创作与多元表达提供全新范式，具备重要的行业创新价值与学术研究意义。相关预热资讯已在专业平台广泛传播，预计将进一步提升展览的行业影响力及艺术家的国际知名度。

艺术家张楷淇

展览将采用实体装置与服装艺术作品相结合的展陈形式，呈现艺术家张楷淇近年来在身体、身份、记忆与社会经验等议题上的持续探索。 巨型线性解构服饰装置将呈现社会系统对个体身体的规训与重塑；半透明材质人形艺术装置将隐喻现代社会对个体的隐性约束。作品将通过重构服装的结构、材质与空间关系，把社会压力、心理情绪与生命体验转化为可视化艺术语言，探索个体身体与身份建构背后的社会逻辑。

此外，张楷淇同期出版的书《The Art of Kaiqi Zhang》也将正式发行，系统收录部分参展作品，梳理系列创作的时代背景、研究路径及核心理论。全书以图文并茂形式，深入解析各组作品的创作内核与设计逻辑，收录艺术家原创研究方法论与行业思辨成果，呈现其长期深耕当代服装艺术领域的学术积累与创作造诣。

展期内，观众可通过官方渠道预约展览，并参与艺术家专场导览、学术沙龙及主题讲座等活动，获得多层次艺术解读与学术交流体验。展览将以观念时尚赋能当代艺术创作，突破服装单一穿戴属性，构建文化传承与未来设计的跨界对话，充分彰显当代服装艺术的媒介价值与创作边界。

作为本次展览的创作者，张楷淇通过服装艺术探索身体、社会和文化的多重关系，致力于将实验性创作与学术研究相结合。她的作品不仅呈现视觉上的创新与材料实验，更体现了对当代艺术思考和设计理念的持续探索，使她在国际艺术与设计领域赢得关注和认可。（林卓然）