值路易威登Espace文化艺术空间成立二十周年､路易威登基金会“墙外” (Hors-les-murs) 项目创立十周年之际,北京Espace文化艺术空间以展览呈现法国艺术家尚- 米歇尔·欧托尼耶的装置作品｡本次展览在路易威登基金会“墙外”项目的构架内呈现,该项目在威尼斯､慕尼黑､北京､首尔的路易威登Espace文化艺术空间展开,秉承基金会的使命,旨在邀请更广泛的国际公众参与基金会的活动｡

左:《泪之船》(2004)局部, 中:《拉格利马斯》(2002) 局部, 右:《白色野花环》(2009) 局部,《瑰色河流》(2026) 局部尚- 米歇尔·欧托尼耶

在经历了使用摄影､硫磺､黑曜石等表达媒介之后,欧托尼耶在1996年开始使用玻璃,其创作由“影”向“光”转变｡自此玻璃成为艺术家创作的核心媒介,其创作方式根植于与匠人的合作,以及与物质材料的亲密接触｡不论在传统技术的工坊还是在当代高科技的环境下,欧托尼耶都拥抱制作过程中涌现的未知时刻,让偶然性､动作与变形共同塑造作品的最终样貌｡

诗歌与文学是欧托尼耶创作的灵感以及目标｡受法国精神科医生及精神分析学家雅克·拉康的启发,欧托尼耶将展览构思为情感与空间的组合｡他的作品汲取多元的参照系--从奉献物与民间工艺传统,到精神象征与个人记忆--营造出一个令脆弱转化为诗意的力量,而非虚弱的象征的场域｡这些作品不论大小,都体现了他的一个志向:为人类的脆弱性塑造纪念碑｡正是在这脆弱的纪念碑中,存在着他创作的关键驱动力:诗意､历史､美和爱｡

左: 《拉格利马斯》(2002), 右: 《泪之船》(2004), 尚- 米歇尔·欧托尼耶 

本次展览汇集的作品展现出他创作参照系的广度｡《拉格利马斯》(2002) 在装满清水的玻璃瓶中漂浮着眼泪般闪烁的小型物件,唤起对祈祷和沉思空间的想象｡《泪之船》(2004) 源自在迈阿密海滩发现的一艘小船,致敬移民历史与个体记忆,以璀璨的玻璃珠加冕,将悲剧转化为希望｡

 上: 《白色野花环》(2009), 下: 《瑰色河流》(2026), 尚- 米歇尔·欧托尼耶 

在最后一个展厅中,两件重要作品相互呼应｡《白色野花环》(2009) 是一条纪念碑式的项链,启发自夏威夷岛上欢迎陌生人的迎宾花环以及具有神圣意义的“身光”形态,向那些因记忆而依然在场的灵魂致敬｡《瑰色河流》(2026) 是为此次展览特别创作的场域特定装置,由手工铸造的玻璃砖铺展于地面,宛如一条流光溢彩的粉色河流｡这些作品共同邀请观众步入一处由光､色彩与动态所塑造的静观之境——在这个场域中,正如欧托尼耶所言,美拥有保护自身的力量｡

关于艺术家

尚- 米歇尔·欧托尼耶,1964年生于法国圣艾蒂安,是常驻巴黎的当代艺术家｡他于20世纪80年代中期就读法国塞尔吉高等艺术学院,系统研习观念艺术与材料实验,早期即对炼金术､变形与物质的诗性关联产生兴趣｡随后通过多项驻地与奖励计划拓展视野,尤以1996年罗马美第奇别墅的驻留最为关键,使其从以书本､手稿与过程性为核心的室内创作,转向对城市､历史与自然空间的场域回应｡长期在巴黎设有工作室,与资深玻璃工､金属工与工程团队协作,在跨学科语境中推动作品从工作室走向公共空间与国际机构展场｡

其创作始终围绕欲望､脆弱､疗愈与转化展开｡20世纪80年代末至90年代初,他以硫磺､蜡､铅装订“书”等材料进行实验,强调时间､痕迹与物质的炼金寓意｡1993年与威尼斯玻璃传统相遇后,吹制玻璃成为其标志性媒介:透明､镜面与宝石般色泽使光与色得以被塑形,串联为放大珠粒的“项链”､打结的花环与格架结构,形成既亲密又纪念性的体量｡他逐步从小型物件过渡至大型公共装置--悬挂的串珠､喷泉与园林构筑,以当代清晰度重释巴洛克的繁复｡水､植物学与历史景观常作为对话对象;通过模块化重复､镜面反射与数学结构,他让作品在装饰性与纪念性之间振荡,邀请观者在反射与穿行中体验“通过”与“重生”｡镜面将观看者纳入作品,空间被转化为承载情感､记忆与运动的剧场｡

欧托尼耶在卡地亚当代艺术基金会(2003年,法国巴黎)､蓬皮杜中心(2011年,法国巴黎)､布鲁克林博物馆(2012年,美国纽约)､小皇宫(2021年,法国巴黎)等机构举办过重要个展｡其地标性公共委托包括巴黎皇家宫- 卢浮宫地铁入口的《夜游者报亭》(2000)､凡尔赛花园装置(2015)､小皇宫《纳西瑟斯定理》(2021) , 2019年他为由法国建筑师让·努维尔设计的卡塔尔国家博物馆创作了《阿尔法》,一件由114座喷泉雕塑构成的纪念性装置｡其作品被蓬皮杜中心､巴黎市立现代美术馆､布鲁克林博物馆等重要机构收藏,确立其以精湛工艺与公共性融合､以光与色塑造空间诗学的国际声望｡

关于路易威登基金会

路易威登基金会致力于将当代艺术及艺术家带入大众视野, 并展示这些艺术家在20世纪的创作灵感之源｡基金会所举办的展览及典藏旨在帮助更广阔的群体了解艺术｡由加拿大- 美国建筑师弗兰克·盖里(Frank Gehry) 所设计的路易威登基金会建筑本身即表达了基金会的艺术主张, 同时也是21世纪建筑风格的杰出代表｡路易威登基金会自从2014年10月开幕以来,已经吸引了来自法国及世界各地超过一千万人次访客参观｡

路易威登基金会致力在基金会以及与公共和私人机构合作推广国际艺术活动, 合作对象包括莫斯科普希金博物馆和圣彼得堡埃尔米塔日博物馆(2016年的《现代艺术经典 —— 史楚金个人收藏系列》与2021年的《莫洛佐夫个人收藏展》)､纽约现代艺术博物馆(《现代:MoMA 在巴黎》),以及伦敦考陶尔德艺术学院(《考陶尔德收藏: 印象派视界》)等｡