在 1962 年的巴黎，阿涅斯·瓦尔达用《五点到七点的克莱奥》捕捉了一位女性在生命悬置时的 90 分钟。 影片女主角 Cléo 在等待医院诊断结果的 90 分钟里，于巴黎街头游荡。她在恐惧死亡的阴影下低声说出：“As long as I'm beautiful, I'm alive.”

SHUSHU/TONG 2026 春夏系列的故事，便始于这句「As Long as I'm Beautiful」。在由街头、镜子、偶遇与孤独编织的游荡奥德赛中，焦虑与脆弱被重新淬炼为生的热情。该系列所捕捉的，是一种破碎的坚韧：即便流浪、崩溃，依然以美为刃，为生凿开一厘空隙。美在这里不再是装饰；美是面对混乱与不安时的内在力量。

本季作品以破碎感作为核心叙事线索，通过做旧处理与剐蹭拉丝的面料带来粗粝质感。杂色呢料、麻料与抽褶衬衫，在剪裁中追逐混乱与不确定；而金属感面料、玻璃珠和气眼刺绣，则再现了颓废而华丽的闪烁刹那。线头外露、破洞与褶皱，刻意留下不完美的痕迹，正如 Cléo 漫步在街头时的细腻心绪，在无序中透露着破碎的真实。

SHUSHU/TONG 同样于本系列叙事中藏匿了一丝反叛——毛边蝴蝶结、粗粝金属花朵、记忆金属纱，仿佛是对“完美”的讽刺；半透的暗色格纹、黑色蕾丝与反穿胸衣，则是借由身体提出的尖锐反问。大廓形西装与鱼尾裙共生于系列之中，两者遥相呼应的张力揭示了女性在混乱世界中的力量与柔软。

系列配饰延续与 YVMIN 尤目的合作，以蕾丝衍生出更具张力的表达——金属蕾丝与手工链条刺绣，更像是一种盔甲，锋利、摇晃，却异常真实。本系列的鞋履聚焦玛丽珍，以多重面料演绎，尖头与方头鞋型的切换，以及蕾丝边细节处理，将优雅与锋锐融为一体。包袋则在延续上一季经典廓形的同时，加入本季独有的擦色皮革，呈现出做旧的故事感。

“As Long as I'm Beautiful”，只要我依然美丽。此系列并不将美丽视为终点，而是质问：当美丽破碎时，我们还拥有什么？它让优雅与混乱、华丽与废墟并肩存在，去回应 Cléo 在街头游荡的 90 分钟，当美丽不再是遮蔽，她才真正“活”了过来。

SS26 Campaign Credit：

摄影：Marili Andre at Art Partner

造型：刘潇 at ODD STUDIO

模特：Sasha Krivko at Morfosi

发型：Ryo Narushima at Total

化妆：Stephanie Kunz at Total

美甲：Laura Forget at Artlist

美术置景：Afra Zamara at Second Name

动作指导：Ryan Chappell at Art + Commerce

制作：Producing Love

选角：Babygiants

平面设计：Chewproject

配饰特别合作：YVMIN尤目

摄影第一助理：David Mannion

摄影助理：Hermine Werner & Kurt Lavastida

数码操作：Antonio Paredes

造型助理：Xiaoya Liu

美术置景助理：Laura Azzarello & Antoine Jouguet